Lo que los III puntos nos enseñaron sobre la paciencia

El fallecido poeta y novelista Charles Bukowski escribió una vez: «Hacer algo peligroso con estilo es lo que llamo arte». Este siempre ha sido el espíritu predominante que sigue a los III Puntos: poder Sé nuevo y atrevido por el bien de la música y el espíritu de Miami. Este año, sin embargo, vino con un tipo diferente de peligro. Era peligroso programar el festival en su lugar habitual de octubre, ya que los huracanes y el virus Zika paralizaron el festival con actos cancelados. Sin embargo, mudar las fechas a febrero podría significar una guerra territorial con festivales musicales. A pesar de esto, III Points decidió ir a aguas desconocidas y trasladar el festival al fin de semana del Día de los Presidentes. Con el peligro a la mano, la sexta edición del festival salió en una hazaña milagrosa para hacer de este quizás los mejores III Puntos hasta la fecha.

El festival se inauguró el viernes a las 5 pm en Mana Wynwood, un complejo de arte masivo que sirvió en numerosos escenarios, vendedores y atracciones durante todo el fin de semana. El omnipresente El logotipo de los III Puntos fue lo primero que notó cuando intervino. El logotipo estaba en cada esquina de los terrenos, como una constelación en el cielo para guiarlo a casa. Los grandes contenedores de carga se convirtieron en obras de arte contemporáneas e interactivas que cubrían la entrada. Los asistentes tomaron esto como una oportunidad para tomar un breve descanso para bailar mientras también podían sentarse y observar numerosas piezas. La primera etapa con la que probablemente participará es en Mind Melt: un diseño típico de un escenario principal construido con acero y envuelto en cables, luces y pantallas LED. Una bola de discoteca colosal, apoyada por una grúa, flotaba sobre la audiencia y se balanceaba con el viento fresco de Miami. Mind Melt albergaría a la mayoría de los artistas principales como A $ AP Rocky, Erykah Badu, Herbie Hancock, James Blake, SZA y Tyler the Creator. El primer acto que vi allí fue Tyler, el Creador. Tyler siempre ha ofrecido algo tan controversialmente orgánico. A pesar de ser nominado al Grammy, la fama nunca le ha llegado. Él todavía rapea sobre el asesinato, las fortunas de ensueño, lo extraño y todo lo que está en el medio. Muy pocos son capaces de sacar tal catarsis de la multitud. Los asistentes pasaron de la felicidad, la tristeza y la ira; tanta ira Tyler fluyó, gritó, saltó, todo en un momento de aviso y mantuvo a los OG Odd Future pidiendo más durante el juego de 90 minutos.

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Girando a la izquierda y pasando la mercadería y numerosos vendedores de comida de la mejor tienda de Miami. En los restaurantes, entraste en el escenario isotrópico. Este alojaba a los DJs bajo un pabellón de techo claro donde las plantas colgaban del techo. Era un moderno y vibrante Jardín Colgante de Babilonia. El DJ sueco Seinfeld estaba girando ese viernes. Vestido como si acabara de terminar en el parque de patinaje, también ofreció una amplia gama de pistas de house, lo-fi, tribales y más oscuras. Reproduciría rápidamente algo extraño y luego, con mucho esfuerzo, realizaría la transición a pistas ligeras y sanas como «You Got To Show Me Love» de Robin S.

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El aprecio por los principios de la casa siempre es muy apreciado y fue bien recibido en todo el noche. Peggy Gou, de Corea del Sur, pronto asumió el control y destrozó el isotrópico a los pequeños con su típico sonido house y un techno atípico. Hace tiempo que quería verla y ella no me decepcionó. La casa nostálgica se filtró a través de los parlantes mientras dejaba caer gemas como «Pure Pleasure» de Digital Excitation. La multitud de hipsters, bohemios, 9-5 ‘, vagabundos y espíritus libres bailaban con aplomo toda la noche en Isotrópico mientras el tráfico llenaba las calles. toda la noche.

Hubo una batalla mental para decidir si cubrir o no al grupo de punk Pussy Riot. Por un lado, esta es una publicación que se dirige principalmente a la música electrónica, pero por el otro, pocos han provocado una reacción tan internacional como Pussy Riot de Rusia. Elegí este último y me involucré en un punk ruso críptico. Rusia tiende a traer abstracción delicada y realidad contundente a las artes; ya se trate de los sonidos rápidos, ruidosos y macabros de Nina Kravitz o la Guerra y la Paz de Tolstoi . El público tiene que analizar las capas de significado para entenderlo completamente. Pussy Riot no es una excepción. Las dificultades técnicas frustraron los primeros 30 minutos del espectáculo, lo cual, en mi opinión, funcionó por la misma razón planteada anteriormente. El grupo con máscara de esquí, que se redujo a tres de sus siete habituales, trajo un montaje de hip-hop e infusión de punk. Acompañando al conjunto había bailarines de respaldo enmascarados y una pantalla LED que mostraba imágenes borrosas de cirugía y patinaje. Los textos que se muestran en la parte inferior hablan de violaciones de derechos humanos que ocurren en Rusia. Pussy Riot produjo una colusión de sonido y resistencia que se combinó con una caza de brujas de espectadores.

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Para un festival de música, el sábado parece ser el día en el que tienes que poner todo en el mesa. Es «hacerlo o romperlo», y es mejor que no te decepciones. Lo primero que se vio fue la leyenda del jazz, Herbie Hancock. Desde la primera vez que vi la alineación, supe que este sería uno de los mayores desafíos a la mano. Por supuesto, Herbie es una leyenda y una pionera, pero ¿lo sabrían los fanáticos? Mientras Herbie Hancock y su banda tocaban los clásicos de jazz y funky como «Actual Proof», «Watermelon Man», y el suave tease de algunas notas de su obra magna, «Cantaloupe Island», el público era un poco nebuloso. No estaban seguros de si dar un paso, sacudir, deslizar o bop. Sin embargo, todo se juntó, Herbie y los demás simplemente dejaron que se rompiera y todos parecían paralizados en el deseo de quedarse. El ritmo era demasiado contagioso y Herbie Hancock se ganó a la multitud cada vez más a medida que pasaban los minutos

Si estabas deseando algunos sonidos electrónicos más oscuros que tanto se necesitaban, entonces el escenario de la sala de calderas era para ti. Los DJs en la factura incluían a Danyelino, Ms. Mada, Eclair Fifi y Keinemusik. Los fanáticos electrónicos hipnotizados se estaban volviendo locos tanto delante como detrás de la plataforma de DJ. Un ascensor improvisado cubrió la importante audiencia de fondo que hemos crecido para amar desde Boiler Room. La Sra. Mada trajo el bajo de techno de estadio adecuado mientras la multitud se movía en la oscuridad de un almacén sucio y la luz del logotipo de la sala de calderas. Sus pistas contundentes y la postura de DJ al estilo de Marco Carola eran perfectas para ir hasta altas horas de la noche.

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Odio escribir cuando un músico «se robó el espectáculo». Es redundante cuando es un espectáculo de un solo hombre y es imposible evaluar cuando se trata de un festival de música. Sin embargo, cuando atrapé al resto de James Blake, era inevitable que recibiera este título. James Blake se está quedando arriba de su último álbum, Assume From. Si bien ese álbum se asocia más al hip-hop con la participación de Andre 3000, James Blake bajó el tono tocando música melódica y conmovedora. Su habilidad para cantar en una voz tan frágil crea emociones instantáneas. Fue como si todo a nuestro alrededor se moviera tan lentamente y luego se detuviera por completo por un breve momento. Cerró el set de 90 minutos con «The Wilhelm Scream», una canción escrita originalmente por su padre. Nuevamente, un músico que toca un festival en el corazón del distrito artístico de Miami atraería algunos comentarios negativos, sin embargo, James Blake nos encapsuló a todos con un equipo mínimo: baterías y teclados. El poder de la simplicidad.

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III puntos El sábado fue un éxito total. Casi todas las etapas en un momento tenían un sonido de jazz / funky. Masego, cuyas letras pesadas y el ritmo caribeño hicieron que la audiencia creciera. Incluso los escenarios de música electrónica como el isotrópico tenían funk. Mall Grab giró alguna casa con liberación sentimental. Con un solo día, era fácil esperar cualquier cosa y todo.

Después de un año y medio de espera, estábamos en el último día. Los asistentes se reunieron más y más al darse cuenta de que el horario de 9-5 estaba a punto de comenzar. Boiler Room organizó algunos sets de house conmovedores de AAAA, Egyptian Lover y DJ Stingray. El estrecho e íntimo escenario de la Puerta IV se oscureció a medida que el cielo dibujaba un color rosa y naranja vibrante cuando yuxtapone con las banderas haitianas vecinas que vuelan justo fuera del festival. El tema de la puerta IV esa noche se basó en el legendario club (y pronto se cerrará) Electric Pickle.

Mind Melt trajo estrella tras estrella. Blood Orange comenzó el inicio a las horas restantes del festival. Blood Orange, cuyo nombre real es Dev Hynes, vino con un grupo de cantantes, guitarristas, pianos y tambores de respaldo. La pantalla LED más allá de los videos reproducidos de los niños típicos de su vecindario que juegan en motos de tierra, vehículos todo terreno y vehículos con ruedas. Todo lo que Blood Orange entregó fue amable y delicado. Fue un espectáculo que te hizo querer aferrarte a alguien apretado mientras los aviones volaban por encima para aterrizar en nuestro paraíso tropical.

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A medida que se iba acortando la noche, me despedí de la Puerta IV justo cuando el Puma de Miami estaba terminando su vigoroso conjunto de techno. Tocando temas como «Soul Rain» de Pablo Cahn y «Rouge» de St. Germain, que se escucharon en la parte superior de un loop de bajo tecno.

La última persona que presencié fue la legendaria Erykah Badu. Si bien su juego tenía unos 40 minutos de retraso, era difícil preocuparse cuando estaba a punto de ver a una reina actuar. Más tarde, en el programa, ella rindió homenaje a Tyler, el Creador que estaba detrás del escenario solo para verla actuar. Su conjunto, que estaba enfocado en R&B, era todo lo que podía esperar en una carrera que abarca más de dos décadas: suave pero contundente, triste pero inspiradora, conmovedora pero catatónica. Tonos suaves de azul y rosa se enfrentaron con el sombrero de tubo de cocina de Erykah y la ropa de colores brillantes.

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La gran pregunta que rodea a los puntos III este año fue si valió la pena la larga espera. La mejor respuesta que puedo dar es un firme sí. A pesar de los pequeños inconvenientes, como la demora en los horarios establecidos el viernes y el domingo, el equipo de los III Puntos hizo cosas increíbles. Si lo piensas bien, solo poder regresar de un año de descanso es una hazaña en sí misma. A menos que seas Juego de tronos nadie te esperará. Los puntos III ya no son un perdedor. Es sinónimo de la escena underground y la contracultura de Miami. Tengo pocas dudas de que con una fecha mejor en el calendario y con un poco de ingresos adicionales, los III Puntos demostrarán que no solo son un jugador clave en Miami, sino en todo el país.

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